好像每回出差，人懸在半空中的時候，就可以變身成為了「文藝中年蛆」（註一），開始了我和鍵盤的自言自語。
這次的行程趕了些，先去舊金山處理些事兒，第二天一早趕去洛杉機開個會兒，晚間立馬上架飛機兒，十三個小時兒，回到台北兒，有點小辛苦兒... （註二）
翻著機上的電影介紹，赫然發現前陣子很想看的電影 -- 第四張畫。有好一陣子故意只看喜劇片和不需要使用大腦的影集的我，不知怎麼著，從看到電影海報時就很想去看這部電影。
金士傑、戴立忍、郝蕾，光這三個硬底子演員就值得花這二個小時吧？
故事從一個小男孩小翔（畢曉海）失去了父親，因為沒有父親的照片，只好畫了他的第一張畫 -- 父親，當成葬禮時的遺照開始，慢慢地引我們進入他辛苦的人生故事。小翔從父親死後就開始偷便當吃，被學校工友（金士傑）逮著，訓了他一頓，並教導他許多人生道理；爾後小翔的大陸新娘媽媽（郝蕾）出現，她在孩子四歲的時候就離開了孩子的父親，為了一張台灣身份證，辛苦地作著酒女的工作維生；在小翔的父親死後，把小翔帶回了後來再另組的家庭，於是，詭異的繼父（戴立忍）開始進入了小翔的生活...
我這人的習慣很不好，看電影前總是喜歡先找影評，先找雷文，讓自己了解整個故事之後，再進去細細品嘗電影，仔細揣摩演員的小動作。第一個教我欣賞戲劇的老師總唸我，就看兩回電影就好啦，為什麼要先去看劇情，破壞導演的鋪陳呢？Hmmm... 我還是養不成看兩遍電影的習慣呢。
先前看了一部日片「告白」，劇中由許多角色的獨白組成了電影。由我來說，這部第四張畫是由許多「對話」而組成的電影。校工對小翔的告誡、手槍仔對小翔的吹牛皮、媽媽對老師的吐露心事、繼父對小翔的攤牌，好幾場精采的對手戲讓人願意沉住氣忍受導演鍾孟宏的慢節奏。
請容我多嘴一點，鍾導，時代變了，台灣電影可以不要再這麼候孝賢嗎？節奏快一點也是可以有感性的，每部片都想拍成藝術片，觀眾怎麼肯掏腰包來支持？就算是想再次拍出六○、七○年代的景色，台灣也變了，再也沒有當年「戀戀風塵」的美景了，換個方式也是可以拍好這個劇本的吧？
我很喜歡電影中的一段對話，校工帶著小翔到外頭散步，映著夕陽，鏡頭從遠處拍著兩人的背影，金士傑說了個「乾燒青蛙」的故事：小時候他和幾個朋友很壞，找了個罐子從底下燒著，然後把一堆青蛙丟下去；但他們說好，如果有青蛙逃了出來，就要放它們走。
小翔：『哪，你們後來吃了那些燒了的青蛙嗎？』
校工：『我要和你說的，就是你要學那些逃走的青蛙；即使受傷了，還是要努力逃出去...』
耳邊突然傳來了王菲的「執迷不悔」，長榮航空的空中音樂廳居然精選了王菲的精典，好久好久了，當年應該還是叫王靖雯吧（註四）？都快忘記這歌是她唱的，是她唱得如此扣人心弦，是她唱得如此讓人執迷不悔：「要我用誰的心去體會，真真切切地感受周圍，就算痛苦，就算是淚，也是屬於我的傷悲；我還能用誰的心去體會，真真切切地感受周圍，就算疲倦，就算是累，也只能執迷不悔....」
今天晚上，這架飛機很有沉思的氛圍。
附註：
註一、作者有自知之明，不錯。
註二、明明再一天就飛去澳門休假了，故意省這段哄？
註三、那納豆咧？白雲咧？梁赫群咧？還有關穎哩...
註四、下飛機問了谷歌大神之後才確認的。
